EL MALO DE LOS SANTANA

El Latín Rock es un género del Rock con fusiones latinas, es así como lo expresan revistas especializadas en música para definir este subgénero musical, un Rock con sonidos y ritmos más latinos y/o caribeños.

El Rock se forma a partir de diversas fusiones de la música afroamericana estadounidense. El Latín Rock se podría decir que nace en los Estados Unidos a finales de la década de los años 50, en 1958, cuando el tema “la Bamba”, una canción tradicional mexicana, fue adaptada en una versión de Rock and Roll por el cantante Richard Steven Valenzuela Reyes o Ritchie Valens, musico y cantante de escandencia mexicana. Podríamos expresar que este tema abrio las puertas a este nuevo subgénero en el ámbito más comercial.

También el chicano Danny Flores compone en ese mismo año el tema Tequila, donde se puede apreciar la fusión del Rock con ritmos latinos.

Pero no es sino hasta el año de 1969 cuando toma fuerza tras el lanzamiento del primer álbum "Santana", de Carlos Humberto Santana Barragan o simplemente Carlos Santana, guitarrista mexicano, donde el género Rock, los sonidos y ritmos latinos se conjugaron de manera magistral y perfecta, en hacer saltar a un primer plano este recien creado genero.

Es a partir de ese momento cuando los medios de comunicación estadounidenses hablaban del Latín Rock como ya un subgénero establecido, como la fusión de ritmos latinos, afro caribeños, soul, funk, jazz, blues, psicodelia y rythm sobre la base del Rock.

El grupo de Carlos Santana, ya en la década de los 70, dio impulso mediante este subgénero, tan popularmente aceptado, a la conformación de nuevos músicos y bandas, tales como Malo, Ocho, Mandrill, El Chicano, Eddie Palmieri’s Harlem River Drive, War, Sapo o Azteca.

Unas de las bandas formadas durante ese periodo fue “Malo” creada por el más joven de los hermanos santana, Jorge, el cual se inicia en la guitarra después de llegar a Estados Unidos. Inicialmente fue atraído por el Blues, siendo parte de varias bandas escolares y eventualmente la banda "Malibus", en su juventud, de esta agrupación se formaría el grupo “Malo” integrada por su líder Jorge Santana (guitarra, coros), Arcelio García (cantante y percusión), Abel Zárate (guitarra), Pablo Téllez (bajo), Richard  Kermode (sintetizadores), Luis Gasca (trompeta), Richard Spremich (batería) y Richard Bean (percusión y coros), otros músicos que pasaron por esta agrupacion fueron, Leo Rosales, Francisco Aquabella, Hadley Caliman, Forrest Buchel, Gabriel Manzo, Ramiro Amador, Roy Murray, Pete y Coke Escovedo, David George, Daniel Cervantes, Gilbert Ross, David Chavez, Jack Musgrove, Brian Beukelman y Pete Rodríguez, entre otros.

Malo estaba llamado a ser el segundo gran grupo de rock latino, tras la senda abierta por su hermano Carlos Santana, pero no llegó a cuajar como tal. Otros grupos como Chicano e incluso Osibisa, aunque este último con toques más africanos, les desbancaron y les llevaron a una primera desaparición en tan solo tres años y cuatro álbumes iniciales.

Debutaron con Warner Bros. el año 1972 con el LP Malo, de este disco:  Suavecito, fue el  único que pudo entrar en el puesto nº 16 en los rankings de ventas del Hot-100. Su corta discografía se completa con los LP's, Dos (72), Evolution (73) y Ascencion (74). En este año se produjo una ruptura interna que supuso la salida de buena parte de sus miembros.

Por su parte Jorge Santana, editó como solista con el sello Tomato Records los álbumes, Jorge Santana (78) e It's all about love (79), convocando ex miembros de Malo. A mediados de la década de los 70 integraría la reconocida orquesta de salsa Fania All-Stars participando en una serie de conciertos, tanto en el Madison Square Garden, en el Yankee Stadium, y el concierto en Zaire hoy Republica Democratica del Congo, en el estadio Statu Hai de Kinshasa, Zaire 74, que tenia como telon de fondo la pelea entre Muhammad Ali y George Foreman.

Retomaría nuevamente su banda malo con sucesivos cambios de músicos, incluyendo la reinserción de su cantante original Arcelio García, es así que en diferentes etapas grabarian los álbumes: V(81), Coast to coast (86), The best of Malo (92), Senorita (95), Rocks the rockies! (96), En vivo/Live (2005) y Live (2006).

Durante los siguientes tres años, decide retirarse a su hogar en Mill Valley (California), aislado de los medios. Es convocado después de una larga separación, nuevamente por su hermano Carlos santana para una gira, fruto de esa experiencia se publica el álbum Sacred Fire: Live in South America, grabado en la Ciudad de México, en esta gira es presentando como integrante de la banda de Carlos Santana, Jorge tocaría una guitarra naranja personalizada Paul Reed Smith. En 1994 grabó un álbum con su hermano y el sobrino de Carlos Santana, Carlos Hernández, llamado Santana Brothers.


https://youtu.be/73FP-iZXSuk

MAELO PRODUCCIONES - 2020

...A Fernando

Aplauso, aplausos, aplausos, por la dedicatoria, por tu sinceridad y por el reencuentro con ese chiquillo flacucho de los 70s que compartí (aunque suene a cliché) los mejores momentos de mi vida escolar, aquella alma blanca que eras, y que por los vericuetos que nos tiene reservada la vida con sus demonios incluidos hicieron que se vaya empañando y manchando, llegaste me imagino a ese poso oscuro donde nos da esa sensación de que ya todo acaba aquí , pero como existen los demonios también existen los ángeles, y esto lo sé no solo por lo que escribes sino por la conversación que el último sábado tuvimos con nuestro gran amigo Coco y esa estupenda persona que te acompaño el sábado, tu amiga Malena, dos ángeles que te demostraron que la amistad no solo es el compartir una cerveza y un like en las redes sociales, son de esos amigos que realmente te extendieron su mano cuando todo era oscuridad, y gracias a Dios encontraste esa luz al final del túnel, tenue pero al fin una luz de esperanza, avanzar hacia ella no sería fácil, pero si valdría el esfuerzo, creo que fue ese el gran proceso de primeramente sincerarte y reconciliarte contigo mismo encontrar ese norte que nos diga porque estamos en esta tierra, y poco a poco fuiste avanzando sin querer, descubriendo, descartando caretas, y si, trascurrió el tiempo y llego esta fecha para mi simbólica, en este caso no solo para ti sino para muchos de los que asistimos el sábado al regatas, fue como si ingresáramos a aquel gran recreo donde estos cincuentones nuevamente rompían aquella coraza que nos impone la sociedad y regresamos a aquel patio de nuestro colegio, ya no importaba si estaban las señoras o el camarógrafo tomando fotos, éramos ese grupo de chiquillos simplemente divirtiéndose sin más ni más, luego llegaría aquí para mí el momento solemne, como se dice la cereza en la torta, que fue también algo no planificado, natural como todo lo acontecido esa noche, ese gran canto gregoriano al unísono de aquel puñado de vozarrones que calo a los más profundo de nuestras almas, con ese gran marco que nos brindaba aquel gran mar de Cantolao, solo falto que tengamos una vela cada uno para hacerlo aún más impresionante, pero fue así, de otra forma ya no hubiera sido un momento tan espontaneo como lo fue, aquí es donde todos nos dimos realmente cuenta el gran tesoro que poseíamos y no nos dábamos cuenta, éramos y somos todos grandes amigos, todos desde el más palomilla hasta el las chancón, algo que no sé si otras promociones posean pero que en la es nuestra gran fortaleza; tienes ese don de saber escribir Fernando, como diría Platón cuando el ser humano trasciende en una clase de arte ya no es uno el que se manifiesta, es su alma, es cuando podríamos decir llegamos a la perfección, vas en eso ya que sabes darle eso que pocos poseen, tu toque personal, también últimamente de dado por escribir pero en mi caso más me jalan mis otras dos pasiones, lo musical y lo visual, somos aun los artesanos buscando aquella meta de ser artistas, en la constancia esta encontrarla, en lo musical te envió una canción del poeta cubano Silvio Rodríguez, aunque dedicado a un gran amigo que tuvo en el asalto al cuartel Moncada allá en Cuba, como buen poeta es una letra universal y calza y va perfecta para ti estimado amigo, ahora por el lado ya el grafico, leyendo tu texto he imaginado una ilustración, déjame un par de días para darle vueltas a la idea y realizarla, para que la adiciones a tu texto, con esto último te animo a que con todo este material que posees lo publiques que de mi parte me comprometo contigo a adicionarle todas ilustraciones.

Nuevamente mis felicitaciones y sigue adelante Fernando en este nuevo comienzo y se feliz que de eso se trata este paso por esta vida terrenal, un gran abrazo!!!

“Bird”

15 de mayo de 1953, el mundo de los puños entraba en éxtasis, se daba lo que se consideró la pelea del año entre el monarca del box en esos momentos Rocco Francis Marchegiano, o más conocido como Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott, pelea que se realizaría en el Chicago Stadium, podríamos hoy compararla con la expectativa que genera la realización del súper blowl o una final de la champion.

A kilómetros de allí, en Toronto Canadá un grupo de entusiastas aficionados al jazz, La New Jazz Society deciden organizar un concierto para celebrar un aniversario más de su fundación y tienen la loca idea de juntar a los mejores exponentes de este género “la crema y nata” en una sola tarima, convocan a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach, la selección fue exquisita, lo mejorcito en esos momentos del ambiente jazzístico, de hecho, los cinco son los iniciadores de todo el movimiento que revoluciono el jazz, el be-bop, aparentemente todo indicaba sería un evento irrepetible pero los hechos por demás singulares apuntarían de manera singular a que no lo sea.

En primer lugar la fecha de realización del concierto el 15 de mayo, se cruzaba con la denominada pelea del año, así que el auditorio del Massey Hall que albergaría a 2500 personas sólo se lograron a duras penas vender 700 entradas.

Segundo, el gran “Bird”, Charlie Parker había perdido su licencia de cabaret en Nueva York, lo que le impedía tocar en la mayoría de clubs de la ciudad, ese mismo año, su hija Pree muere de neumonía por falta de un tratamiento adecuado, principalmente por falta de dinero, también al parecer la rehabilitación en Camarillo al que fue sometido, solo fue un espejismo a su cura por su drogadicción, llegó a Toronto sin su saxo, presumiblemente empeñado en alguna tienda de Neoyorquina a cambio de dinero para una dosis de heroína o cocaína, debido a lo cual tuvo que tocar con un saxofón de plástico que le prestaron en alguna tienda del propio Toronto y Bud Powell acababa de salir del sanatorio mental de Creedmore, Long Island, en condiciones deplorables, siendo esta su primera aparición en público luego de su internamiento, pero apareciendo en la tarima horas antes completamente borracho.

Tercero Dizzy Gillespie y Charlie Parker habían tenido fuertes discusiones con anterioridad y aunque en el concierto se dieron una tregua, los egos y la compenetración no parecía ser lo mejor posible; al menos en el caso de Max Roach y Charles Mingus “aparentemente” ellos estaban en condiciones “normales”

Lo lógico de este concierto hubiera sido terminar en un gran desastre, pero como muchas cosas en la vida ello no sucedio así. Tras un impresionante comienzo de “solos” del trio Roach, Powell y Mingus, subieron al escenario Charlie Parker y dizzy Gillespie, para completar el quinteto, los cuales llevaron su rivalidad y sus egos hasta cotas musicales inalcanzables para la mayoría de nosotros simples mortales admiradores de sus estilos, dándonos una lección de swing, bop de primera categoría.

Esa mítica noche Charlie Parker arranco notas a aquel humilde saxofón de plástico como si fuera el mejor saxofón del mundo, “sobrevolando “por todo lo alto por encima de Gillespie.

Esta actuación fue tan mágica e inolvidable, que la prensa especializada de la época la calificó primeramente como “el concierto del año luego de la década y finalmente del siglo” y a los integrantes como” el quinteto del siglo”. Todo ello no hubiera sido posible sino es por la sapiencia de Charles Mingus que llevó un magnetofón para registrar el concierto con la idea de publicarlo en su recién estrenado sello DEBUT, harto de la explotación que sufrían por parte de las grandes disqueras del momento, es así que parte de bajo que ejecuto el mismo Mingus tubo posteriormente regrabarla para la edición del disco final. El propio Norman Granz, impresionado por el concierto, pretendió comprar las cintas para editarlas, seguramente en su famosísimo sello Verve. La respuesta de Parker, harto de la explotación alrededor de unos músicos fundamentalmente negros fue pedirle 100000 dólares como adelanto por los derechos de autor por dichas cintas, el cual lógicamente no aceptaría.

Charlie Parker tenía contrato con el sello Mercury, es así que tuvo que cambiar su nombre en los créditos como Charlie Chan, en homenaje a su mujer Chan, es también por esta razón que no aparece en la portada la cara de Charlie, tan solo se ve su inconfundible saxofón. Finalmente el disco fue editado y publicado primeramente por el sello DEBUT, sello formado por Mingus y Max Roach, hoy parte del grupo Concord, en 1990 Fantasy, entonces subsidiaria de concord, publicó una caja con las grabaciones completas de Mingus, incluyendo todo el material de Massey Hall, incluidas sendas versiones, originales y dobladas, de los temas en los que Mingus grabó, Presumiblemente esa caja es la fuente original de las versiones completas, con un buen sonido y la música en el orden correcto aunque sin la orquesta canadiense que también tocó en este evento.

La base de este concierto fue el Bebop, estilo que revolucionó la música jazz hasta niveles insospechados, creando un nuevo estilo y liberando al jazz de la dictadura de entretenimiento que imponía la sociedad blanca del momento, hablamos del monumental Charlie Parker, Bird: que junto con dizzy son los padres del Bebop.

Como diría Thelonious Monk “Ya no se tocaba para divertir a los blancos, sino para divertirse ellos mismos con su propia música: “Queríamos hacer una música que ellos no pudieran tocar” Todo esto se mostraría años más tarde, de manera social, en el Movimiento por los Derechos Civiles.

Charlie Paker intentó suicidarse en dos ocasiones, la segunda, después de que su club, el Birdland, lo expulsara tras su excesivo comportamiento, pero fue el 12 de marzo de 1955, que murió de un colapso cardiocirculatorio. Aún no había cumplido los 35, pero ya se había dado el lujo de echar abajo los cimientos del jazz tradicional para reconstruirlos de nuevo con revolucionarios parámetros musicales a todos los niveles.

Charlie Parker es uno de los escasos jazzmen que ha aportado dignidad y significado a la palabra “genio”, aquel vocablo del que tanto se ha abusado.

Tras su muerte, Nueva York amaneció cubierta de pintas donde rezaba “Bird Lives”, y si, vive a través de su impresionante legado, un legado que revolucionó la escena musical del jazz, y la encaminó hacia un nuevo mundo de modernidad, improvisación y liberación.

“Bird Lives”

https://youtu.be/vKB-rl9TLoE

Maelo producciones - 2020

UNA NOCHE PERFECTA

Sonó la alarma 7.30 a.m., esta vez preferimos levantarnos un poco más temprano que los otros domingos ya que no se trataba de un día cualesquiera, era una fecha especial, a pesar de la hora ya el sol nos presagiaba que sería uno de esos días calurosos de este verano del 2020, esta mañana opte por escuchar un par de boleros del cubano Vicentico Valdez, son su voz tan pastosa Y espesa como una noche si luna, recordándome con su canto esos días de niñez en que esta música formaba parte del ambiente sabatino en la casa de mis viejos, en fin hoy sería un día de nostalgias, una ducha y un desayuno ligero con la familia, y alistar todo para este nuestro día memorable, no podía quitar esa sensación de mariposas en el estómago, el reloj empezaba su cuenta regresiva, ya no de días, como nos hacía recordar CT en el whatsaap, sino ahora eran minutos, tratando de no olvidar nada en lo que estaba comprometido, descartando a último minuto la corbata por el calor que ya con toda su intensidad nos apabullaba, tomamos el taxi, a pesar de haber calculado mis tiempos iba retrasado; al entrar al cole nuevamente los recuerdos me jalaban a esos momentos en que regresabas de aquellas vacaciones que teníamos de esos largos tres meses; llegue al auditorio y aquellas escaleras que un millón de veces había visto me parecieron esta vez más pequeñas de como la recordaba; llegue a escuchar la misa del padre Nugent, una de las personas que influyo directamente en mi vocación por el arte y por ende mi profesión, note que todos los detalles estaban calculados al milímetro, tal vez por la misma ceremonia de la misa se veía todo en orden, formal, termino la misa y se regresó al recreo, las chapas, los abrazos, los chongueros de siempre, las fotos de rigor, los mil y un recuerdos en fin.

Llego la hora del evento central, la noche en el club regatas de la Punta, regresábamos nuevamente a la “escena del crimen” de aquella noche del 79, nuevamente se notaba lo bien organizado de este evento, te recibía una anfitriona que te dirigía a la mesa que te tocaba integrar, sentí orgullo ver la gran caricatura en el gran salón del Regatas, sentí que el esfuerzo si valió la pena, encontrarme al ingreso con amigos que por años no veía, recordar aquel rostro que a pesar de las canas, el poco pelo, aun recordaba mi memoria; finalmente llego la orquesta que pondría el marco musical de la noche, desde el primer tema se notó la fuerza del sonido, de “salsa dura”, la pista de baile se abarroto desde el comienzo, salseros consumados desplegaron sus mejores pasos de baile,  Munives, Narciso, Morales, Montejo y Contreras, que con ese estilo callejero, que lo aprendes cuando has conocido la calle, este último contándome luego sus anécdotas de cuando la rompía en las salsotecas de Miami, yo contagiado por el momento hasta me atreví a olvidar mi accidente, soltar el bastón y como los otros más llevados por la euforia del momento, gozar cada uno de los temas tocados esa noche.

Me toco compartir mesa con Francisco Torres el buen amigo que siempre recordaba de la época del cole, aquí más bien parecía un deja vu como si hubiéramos regresado a las aulas y no hubieran trascurridos esos 40 años, una gran persona, igual con Abelardo Vargas y José Mesones, una gran mesa que me toco integrar; entre las muchas cosas experimentadas esa noche a mi gusto más allá de las palomilladas de las competencias de baile y los zarandeos al Cone, fue el canto del himno del colegio, realmente calo hasta lo más profundo de mi alma, tenía la sensación de integrar una gran logia secreta y participar en esos secretos rituales de cantos gregorianos que se transmitian de generación en generación, un gran momento solemne, y adelante las señoras cuales paparazis buscando la mejor posición para inmortalizar aquel momento, añadir los gritos del fotógrafo oficial el cual encaramado sobre una silla también hacia malabares por la mejor posición, momento realmente inolvidable.

Pero como aquel sueño que tiene que llegar a su final, o como aquel cuento que nuestras madrecitas de pequeños nos contaban antes de dormir y decíamos para nosotros que no termine, empezaba la cuenta regresiva, esta vez ya para concluir esta inolvidable noche, es así que ya casi concluyendo la noche me toco compartir con grandes amigos de siempre, Jorge Dávila y señora, una charla estupenda, como cerrando con broche de oro esta celebración, conversar con la compañera de Fernando Ophelan, una persona a la altura de como él lo es, entendiendo la razón por la cual Fer la eligió para esa noche como su acompañante, ver a un Fernando no solo realmente feliz , sino sentirlo feliz, todos quisiéramos que se repita esta noche mágica, pero como en la vida se confabularon mucha cosas en ese momento que lo hicieron irrepetible.

Agradezco el haber sido participe de este gran día, el tener esa extraordinaria dicha de su amistad; y si, la vida continua, hoy nuevamente en la rutina de nuestros días, pero esta vez con la satisfacción de haber participado y disfrutado de una noche perfecta…

Ismael Zarate – Maelo Producciones - 2020

Feliz cumple... Eddie Palmieri

El gran pianista que innovó la música latina y señaló el camino de lo que después sería el movimiento salsero sigue hoy escribiendo la historia de la salsa y el latín jazz.

De padres puertorriqueños, Eduardo Palmieri morales nació el 15 de diciembre de 1936 en el harlem spanish, uno de los barrios latinos más populares de Nueva York, aprendió a tocar el piano a muy temprana edad, a los 13 años comienza su carrera musical tocando timbales en la orquesta de su tío, tiempo después, por sugerencia de su mamá, quien lo veía sufrir cargando sus timbales cada vez que tenía que tocar, regresaría al piano para no separarse nunca más de él.

Su historia musical comienza en los años 50, época dominada por los ritmos cubanos como el chachachá y el mambo, es Charlie Palmieri su primera gran influencia de Eddie, así como Arsenio Rodríguez y Luis Martínez Griñán, quienes le dan esa influencia cubana.

En los 60 Eddie irrumpe en la movida neoyorquina para generar un cambio fundamental con su agrupación la perfecta junto al trombonista Barry Rogers, le otorga a la perfecta un estilo propio al poner al frente dos trombones y una flauta, algo que no se había hecho hasta entonces, una innovación que acompañada de sonidos más urbanos marcaría el camino para lo que después sería la salsa.

El año 1965, volvería a romper lo establecido, en su disco azúcar pa’ ti, Eddie graba el tema azúcar con una duración que supera los nueve minutos, algo fuera de lo común entonces.

Luego de su etapa con la perfecta, conoce al músico Bob Bianco, quien le enseña la armonía del jazz y lo introduce al estudio de ciencias políticas en el Henry George School of Political Economy. De esta época nacerían los discos: Justicia, Vámonos Pal’ Monte y Harlem River Drive, así, empieza a hablar de manera política, habla sobre marginación, pobreza y falta de oportunidades para la población latina.

En los siguientes años, seguiría explorando e innovando en su música, graba algunos discos con el emporio Fania e incursiona con fuerza en la escena del latin jazz, en la que es considerado también pionero.

En Perú tocó por primera vez en 1990, en el estelar de la recordada feria del hogar, pasarían 26 largos años más para que volviera a pisar nuevamente suelo peruano y presentarse junto a Rubén Blades en el estadio nacional, en esa ocasión se le rindió homenaje en el Callao con una estatua erigida en la plaza de la iglesia matriz, y su última visita fue en el denominado Festival de la Salsa 2019 realizado en el Jockey Club de Lima.

Por su gran trayectoria su influencia de su música en todos nosotros sus seguidores envió mi pequeño pero significativo homenaje al Gran Maestro Eddie Palmieri, pieza angular en el nacimiento y desarrollo de la salsa, pero aquí encasillar a Eddie en este estilo es un sacrilegio, ¡Feliz Cumpleaños Maestro!, y que vengan muchos más de buena música.

https://youtu.be/xKKHVTeuBME

Maelo producciones – Ismael Zarate – MODES

GLOBALIZACIÓN SALSA Y CULTURA

La música y palabra salsa propiamente dicha, ya existían mucho antes que el imperio disquero FANIA liderada por la dupla: Masucci / Pacheco, la utilizara como emblema publicitario en la década de los 70, este imperio disquero se trazó como objetivo, el globalizar “la salsa” y para ello había que situar primeramente a la salsa a la par de los otros grandes géneros musicales mundiales imperantes, los que mediante un nombre simple y genérico, llámese:  jazz, rock englobaban varias vertientes, en el caso del jazz, que agrupa al ragtime, blues, swing, bebop, cool, cool bop, hard bop, jazz rock, free jazz o también el rock, que agrupa al rock'n'roll, heavy metal, hard rock, house, disco, trance, pop, etc.

En esta estrategia había primeramente que penetrar y expandirse en el gran mercado norteamericano y de allí continuar como una gran ola con el resto del mundo. Para ello esta “nueva salsa”, no solo abarcaría el sonido “NewYork”, sino englobaría todo aquello que había sucedido en el pasado de la música latina, como el son, la guaracha, el guaguanco, el montuno, el mambo, el chachacha, la pachanga, el shingaling, el boogaloo, etc., todo bajo un solo ropaje, pero que tendría como tronco o sustento rítmico básico, el clásico son cubano.

El termino Globalización ya en los años 60s era utilizado, pero es en la década de los 80s que se dio su uso más continuo, autores como Waters M., en “Globalization”, lo definiría como: "Un proceso social en el que las restricciones de la geografía y los grupos sociales y culturales se desvanecen”.

Otra definición seria, “la etapa de culminación, del proceso histórico de expansión del gran capitalismo mundial enfocado hacia una creciente integración primeramente del lado económico, tecnológico, y luego lo social y cultural a gran escala, impulsado por la comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo, unificando sus mercados, sociedades y culturas”, se desarrolla con dos objetivos claros: la libre movilidad del capital y la creación de un solo mercado mundial.

En el ámbito cultural, “es el proceso de importación, exportación, asimilación de costumbres, valores, expresiones artísticas, creencias religiosas y tradiciones como consecuencia de la gran expansión de la Globalización económica”. Al venir estas nuevas costumbres y nuevas ideas de diferentes partes del mundo, la cultura característica de una región particular resulta influenciada, de este modo, las culturas regionales comienzan a adoptar prácticas culturales y de consumo que son correspondientes a otras naciones generalmente de carácter capitalista.

Las estrategias que se plantearon las cabezas del sello Fania para lograr este gran objetivo fueron: la reunión de los mejores músicos líderes de orquestas en una “gran agrupación”, denominada “Fania all stars”, copiando lo echo anteriormente por  los sellos Tico y Alegre, con sus  también famosas “all stars”, y con más anterioridad lo realizado por el cubano, Israel López Valdés o simplemente “Cachao” para el sello cubano Panart; realizar giras promocionales de esta gigantesca “All stars” a nivel mundial.

La edición mensual de una revista especializada en “salsa”, Latín New York, dirigida por Izzy zanabria (el cerebro propagandístico del sello), difundiendo en ella todo lo que acontecía en el ámbito de la salsa y sobre todo lo relativo al sello discográfico.

El manejo de un concepto y diseño gráfico único, para su material de difusión publicitario, que abarcaría los álbumes de sus artistas, idea tampoco novedosa sino copiada de lo que ya se estaba haciendo en el ámbito del rock.

Ubicar a “La salsa” como algo más que un “estilo musical”, era identificarlo como una identidad cultural, idea que la plasma León Gast en el film “Our latin thing”, producida por el sello Fania a principios de los 70s.

Antecedentes

El son como música cubana se internacionalizo a finales de la década del veinte, el tango también revolucionó las pistas de baile durante esos años, pero fue el mambo la de mayor resonancia internacional logro alcanzar, aquí podríamos atribuir a los medios de comunicación de forma directa su más fácil difusión y alcance hacia lugares tan alejados como Europa, Asia o África, de este modo podríamos decir que las comunicaciones y la “globalización” favoreció para su rápida difusión e internacionalización de este estilo.

Con esta base la disquera Fania crea una estructura de mercadeo para llegar con “su salsa” a todos los rincones del planeta, proyecta giras con sus “all stars” por todo Europa, África, Asia y América, de estas giras nos quedan registrados algunos conciertos como el de África, Japón.

Fania y su “salsa” en este proceso sufrirían una gran metamorfosis para alcanzar aquel anhelado estilo más cosmopolita, adaptándose a un nuevo concepto musical más amplio y universal, ignorando incluso sus propios orígenes, producciones de la mano con la gigante disquera norteamericana, Columbia Broadcasting System, CBS, nos brindarían: Delicate and Jumpy, Rhythm Machine, Spanih Fever, Crossover, con arreglos del famoso Jay Chattaway, que en lo musical daban cabida para “esta nueva salsa” con ingredientes del rhythm & blues, la música disco y el jazz funk.

La salsa que antes estaba impregnada de gritos de rebeldía de juventud, letras narrando las crónicas del barrio duro o del “guetto latino”, y el sonido gutural de la gran “selva de cemento” ahora todo era más apaciguado, enfilado sus baterías hacia el gran mercado anglosajón.

Si bien el esfuerzo de esta iniciativa emprendida por el sello Fania no puede ser menospreciada, primeramente logro aglutinar casi toda la música latina en un solo poderoso sello, la siguiente tarea era conquistar nuevos mercados fuera del ámbito latino, y segundo, que esta música no provenía de grupos poblacionales donde se asientan los grandes capitales, como el caso el rock, sino más bien de países que muchos de ellos se convivía con la pobreza y ser parte del “tercer mundo”.

Las posibilidades de romper fronteras y de admitir y/o exportar sensaciones y acentos de otras culturas diferentes a la latina, será el gran reto del sello, es Nueva York, capital del mundo y paradigma de la cultura multiétnica donde se gesta la salsa y también donde nacería Fania, será el punto de partida  hacia la búsqueda de aquel estilo más abierto, con rumbo hacia su globalización, resultado que además también podría considerarse como una condición de supervivencia y a la vez su proyección rumbo a futuro.

Fueron los años 60s años creativos y de grandes cambios, años cuando nace y se gesta la mejor salsa, igual concepto se podría considerar con lo sucedido en el jazz y el rock, nace el concepto de fusión creado por Miles Davis, se romperían las armonizaciones clásicas de la música, empiezan a destacar los artistas negros, quienes al principio de los 60 con su sonido Motown (MOT-motor y TOWN-ciudad) una combinación del Rythym and Blues, soul y funk destacarían, con esta base surge un nuevo movimiento con enormes dimensiones y repercusiones: la llamada "Revolución Inglesa" la Beatlemanía.

Muchos movimientos culturales y sociales nacieron a partir de la contracultura de esta década (fenómeno cultural antisistema), por ejemplo el movimiento hippie que comenzó su desarrollo como movimiento juvenil en los Estados Unidos y luego se expandió por todo el mundo, celebraban la creatividad, la experimentación, la paz y el amor.

Este período también estaría caracterizado por las confrontaciones y protestas internacionales de una ciudadanía cada vez más crítica hacia sus gobernantes y la situación del mundo tras la recuperación económica de la posguerra: movimientos de protesta contra la guerra de Vietnam; contra la invasión de las tropas soviéticas en Checoslovaquía, las revueltas estudiantiles y sindicales que se inician en Francia y se extienden rápidamente por otros países, posteriormente conocido como el "Mayo Francés", En Latinoamérica avanzan los movimientos revolucionarios, alentados por el ejemplo de la Revolución cubana, particularmente en Chile, donde en 1970 un gobierno socialista llegaría al poder por la vía democrática..

En Estados Unidos, militares crean una red de telecomunicaciones (ARPANET), de la que derivará en el nacimiento del Internet, nace también el concepto de “la gran aldea global”.

La globalización como corriente mundial de la cultura musical, lleva su mensaje a otras sociedades, sus valores, sensibilidades, en el caso de la salsa su espíritu festivo latino, para ser finalmente absorbidos por las otras comunidades del mundo, la formación de bloques, con dominios tecnológicos y de mercados, influirían directamente en el lograr este objetivo, lo que acontece en el ámbito de la globalización económica, no podrá estar tampoco alejado la globalización cultural.

El destino que han tenido otros movimientos de la música mundial, como el pop o el rock, con costumbres, tradiciones y expresiones artísticas propios de sus regiones, si bien giran sobre plataformas rítmicas y sonoras, revelan también el sentir que estas comunidades representan en su origen, sintetizan ambientes y maneras del sentir humano, La salsa por ejemplo a grandes rasgos exporta la alegría de la cultura latina, mientras que movimientos como el rock expresan la disconformidad ante el mundo post moderno, pero en este último caso fueron reenfocados por los grandes medios de comunicación (Globalización) ahora como sinónimo de “juventud”, “status “relacionado a la cultura anglosajona, utilizando  para esta “nueva imagen”, todo un aparato de marketing a nivel mundial.

A futuro

Para comienzos del siglo XXI, no se insinúan nuevas ofertas de música popular con sello mundial, que puedan eclipsar las que actualmente existen, incluida la salsa, Europa que creo buena parte de la música de baile social en el siglo XIX como el vals, la danza, la mazurca, la polka, el minue, etc., no brindó lo mismo en el siglo XX, en el cual solo se limitó a recrear la música creada ya por el nuevo mundo.

Es el continente americano el más potenciado musicalmente en este nuevo siglo, aquí nacieron: el jazz, la salsa, el rock, el reggae, el pop, como grandes géneros para la humanidad, los que permanecen y siguen vigentes, inventando a su vez nuevos ritmos y formas musicales en base a estos.

La globalización será sinónimo de cultura mediática, es en ese afán de alcanzar la tan anhelada supremacía a nivel mundial, las raíces como grupo social, tradiciones, costumbres, rasgos distintivos, espirituales e intelectuales que identifican y caracterizan a una sociedad se irán perdiendo, siendo esto la gran piedra angular que da inicio a tal o cual movimiento social o cultural en sus orígenes. Para la globalización a mediano y largo plazo la brecha que diferencia las diversas culturas inherentes a cada sociedad se harán cada vez más estrechas con una marcada tendencia hacia la homogeneidad, no obstante también está el riesgo del predominio de las culturas de los países económicamente más poderosos los mass-media, ahora, los países se encuentran cada vez más conectados, desde lo económico, lo tecnológico y lo cultural, ahora todo tiene que pasar a través de la imagen para que exista en la sociedad, la música ahora conlleva toda una industria mediática para no correr el riesgo de no llegar “a un público” y ser invisible, como bien lo afirma una frase de Gastón Bachellard, "toda imagen tiene un destino de agigantamiento".

Retomando lo iniciado por Fania, donde por alcanzar la tan anhelada globalización de su música se fueron distorsionando y perdiendo sus raíces que al fin y al cabo originaron y nutrieron este género, girando el timón desde una fría oficina en New York, quitar esta vez todo aquello que involucre “al barrio” y renegar de sus propias raíces, según ellos ahora un estilo más light olvidando su propia identidad como movimiento cultural, prueba de laboratorio que a las finales en ese tiempo ni agrado a la masa latina ni tampoco a los posibles nuevos mercados y públicos.

El resurgir y mantener estos valores propios inherentes a las culturas originarias, con el objetivo de revalorizar lo autóctono, será la gran tarea de esta gran integración globalizadora.

DISCOGRAFIA RECOMENDADA

El Manisero - Rita Montaner

Orquesta Hermanos Castro - Amanecer Cubano

Jose Curvelo - La Ruñidera

Orquesta Riverside - Capullito De Aleli

Machito & His Afrocubans - Tanga

Chano Pozo & Dizzy Gillespie – The real birth of Cubop

Perez Prado & Benny More - Mambos

Charlie Parker - Bird and Diz

Miles Davis - King of Blue

Fats Domino - The Fat Man

Chuck Berry - Maybellene

Steve Wonder - Fingertips

Diana Ross & Supremes - Reflections

Jefferson Airplane - Somebody to Love

Janis Choplin - Summertime

The Beatles - Please Please Me

V.A. - 100 Obras Unicas De La Musica Clasica Vol 1 - 10

Cachao Y Su Combo - Descargas Cubanas

Julio Gutierrez - Cuban Jam Session

The Alegre All Stars - Vol 1

Tico All Stars - Descargas at the Village Gate

Our Latin Thing - Sound Track

Fania - Delicate and Jumpy

Fania - Rhythm Machine

Fania - Spanish Fever

Fania All Stars - Live In Japan

Fania All Stars - Live In Africa

Fania All Stars - Live At Yankee Stadium Vol 1 Y 2

La Conspiración - Ernies Conspiracy

Eddie Palmieri - Vámonos Pal Monte

Maelo producciones – Ismael Zarate - MODES

¡FELIZ NAVIDAD!

Ad portas de las fiestas navideñas, este es mi pequeño pero sincero homenaje, “por un presente alegre y un pasado bien recordado, mis mejores deseos para unas felices fiestas y un magnífico año nuevo”

…Se acerca la navidad,

Y a todos nos va a alegrar, 

El jibarito cantando aires de felicidad,

Un veinticinco nació…

Y fue en el mes de diciembre, 

Que en un humilde pesebre, 

La luz del mundo llegó…

MAELOPRODUCCIONES

https://youtu.be/NY-PpZVkmy8

Hiriente, salvaje, agresiva, visceral, Irreverente, escandalosa, descarada, excéntrica, teatral, excitante, legendaria, irrepetible…

Lupe Victoria Yoli Raymond o simplemente La Lupe, nace un 23 de diciembre de 1936, en San Pedrito parte de uno de los repartos del barrio BACARDI (donde se elaboraba dicho ron) y a su vez perteneciente a Santiago de Cuba, en el Oriente de la Mayor de las Antillas, Cuba, su padre fue don Tirso Yoli Michel, oriundo de la zona y trabajador de la fábrica del Ron Bacardi y su mamá doña Paula Raymond Soler, oriunda de Guantánamo, tuvo dos hermanos: Norma y Rafael tras la separación de sus padres se fue a vivir con su papá y su Madrastra, recibiendo según se dice malos tratos, de niña admiraba a la famosa cantante francesa Edith Piaf, a la española Lola Flores y a la cubana Olga Guillot. Con 15 años de edad, participa en un programa radial "La Escala de Chanlí", imitando a Olga Guillot Interpreta el bolero “Miénteme” con el que se ganó el primer premio, dicha audición fue escuchada por su Padre, que a cambio de no castigarla le pide que estudie para maestra, ejerce en la Escuela Normal de la Habana. Siempre aficionada al canto en 1959 integra “Los Tropicuba”, un trio conformado por Eulogio Reyes Messias conocido como “Yoyo” y Agustina del Pilar “Tina”, se presentaban en el cabaret Le Mans de la Habana.

Se casaría con Eulogio, el “Yoyo”, relación que duraría poco tiempo ya que “Yoyo” quien también pretendía a “Tina” la otra integrante del grupo, separándose la Lupe del trio.

Inicia así su carrera en solitario en la Habana haciendo presentaciones en el Night Club “La Red”, este era el lugar de “moda” frecuentado por personajes del arte y la política como: Ernest Hemingway, Jean Paul Sartre, Pablo Picasso, Simone de Beauvoir y Tennesse Williams, Marlon Brando, Gerard Phillipe, entre otros; fascinados por su interpretación y magnetismo, Sartre opinaría de ella: es un “animal musical”, Picasso en cambio sencillamente opinaría, “era un genio”.

Sus presentaciones eran frenéticas, su actuar en tarima estaba lleno de irreverencia, despojos de prendas, golpes a los músicos que le acompañaban, su peculiar forma de actuar tan peculiar le hizo cobrar fama en dicho lugar.

Con la revolución ya instalada en la isla lo sacudiría todo, los centros nocturnos son nacionalizados, y La Red no sería la excepción.

A los 22 años firmaría un contrato con la disquera afiliada de RCA, Discuba Records. Nacerían allí dos producciones, “Con el Diablo en el Cuerpo” y “La Lupe Is Back”, en la producción "Con el diablo en el cuerpo", se incluía, baladas norteamericanas en versiones al español como "Loco amor", "Quiéreme siempre" y, su primer éxito, "No me quieras así", tema que el público bautizó como "La Pared", porque solía cantarlo de frente a una pared, se le otorgo el "Disco de Oro de Popularidad" por parte de la disquera RCA Víctor.

Parte de la Isla a México, luego Miami, y finalmente a la Gran Manzana, sería el final y el inicio de una nueva etapa para La Lupe.

Debuta en Estados Unidos con el percusionista Mongo Santamaría quien fue a verla actuar al club de NY “La Barraca”, donde cantaba; grabarían juntos el disco: Mongo Introduces La Lupe (1963), se incluían temas como: "Oye este guaguancó", "Montuneando", "This is my mambo", "Besitos pa' ti" y "Canta bajo”. Pero Mongo quería salir del circuito de los ‘cuchifritos’”, Así que empezó apegarse más jazz, y a La Lupe no se interesó por ese proyecto, fue así cuando se unió a tito Puente.

Para el 1965, con el maestro Tito Puente, inicia  presentaciones en el Lowe’s Boulevard Theatre de Nueva York, siendo su primera grabación de la pareja para el sello Tico: “The Exciting Lupe Sings”, que incluyo temas como: “Todo”, “Yo no lloro más”, “Bomba na ma”, “Adiós”, “Mi socio”, “Junto a ti” y el tema que se convirtió en uno de los más grandes éxitos de su carrera musical “Que te pedí”.

Con Puente realizaría luego "Homenaje a Rafael Hernández" en el 1966, que incluyo piezas “Los carreteros”, “Amor Ciego”, “Canta canta”, “No me quieras tanto”, “Jugando mama Jugando” entre otros; premiado en Puerto Rico con una "Placa de Plata".

En 1967 "The king and I", que destaca temas como “Guajiro de Cunagua”, “Buen Viaje”, "Y sin embargo te quiero”.

En 1968, graban, "La pareja" con temas como “Pobre de mí”, “No Me Importa”, “Como un Gorrión”; “Dile que venga”, y “Amor verdadero”, estos dos últimos de su autoría; ese año Puente da por terminada su participación en su agrupación, incidente que la vocalista consignó en la grabación del tema "Oriente", cantando: "Ay, ay, ay, Tito Puente me botó".

Morris Levy, presidente de Tico Records, complacido con sus ventas, nombra a la Lupe como "La reina de la salsa" y Tito Puente la proclama "The Queen of the Soul", además Morris le ofrece un contrato ya como solista.

Tico le produce “La Reina”, donde presenta temas como: “La Guantanamera”, “Palo Mayimbe”, “Dominique”, “Negrura”.

Durante esa época de oro para ella, canta en los más afamados escenarios de Nueva York cómo El Manhattan Center, El Carnegie Hall y El Madison Square Garden, Aparecía frecuentemente como invitada en los programas de televisión norteamericana, de Dick Cavett, Mike Douglas y Merv Grifith.

Igualmente participa en los carnavales de Venezuela, actuando también en televisión, en teatros, cabarets y hoteles de dicho país.

Convertida ya en una estrella, era invitada a tocar en festivales de rock de grupos como: Supremes, Iron Butterfly, Jethro Tull,  Ray Charles, entre otros, se decía de ella, “Ella es Janis joplin, Aretha franklin, y Edith Piaf mezcladas en una, versiones de Los Beatles, Janis Joplin, Doors  y Sam Cooke, aparecen en su álbum The Queen does her own thing.

En esta época de bonanza para ella, ganó pero también derrochó mucho dinero; tuvo fama, gozó de caprichos, coleccionaba automóviles, abrigos, anillos, brillantes, pestañas y pelucas postizas, etc., se compra la lujosa mansión del actor Rodolfo Valentino.

Participa con el conjunto estelar de las Estrellas de Tico-Alegre en la producción “Sale el Sol” en Carnegie Hall, sería una de las últimas presentaciones del otrora imperio Tico.

Vendría su descenso cuando la discográfica Tico es vendida al gran imperio Fania, que incluían además los sellos Mardi Gras, y Alegre, la idea del mandamás de Fania, Masucci, era encumbrar a su reciente adquisición, Celia Cruz como la nueva diosa latina, dándole en si todo el apoyo a Celia, quedando relegada La Lupe a un segundo plano, recién en 1977 graba de la mano de “Tite” Curet "Un encuentro con La Lupe", en el cual ya no expresaba la misma fuerza de sus anteriores producciones, un descenso en su canto era evidente. Es en 1980 que realiza su última grabación para el sello junto al vibrafonista Louie Ramírez, brindándonos en esta ocasión una grabación impecable.

En los 80s, se retira de la vida pública, aconsejada por las cantantes cubanas Blanca Rosa Gil y Xiomara Alfaro, ingresa a la Iglesia Pentecostal; allí grabaría cuatro discos, “Hermana Lupe", "La Lupe", "Dios no es hombre para que mienta" y "La Samaritana".

La Lupe, fallece a los 53 años de edad, el 28 de febrero de 1992 víctima de un infarto mientras dormía; sus restos se encuentran en el Saint Raymond Cementery del Bronx en NY.

Sin duda uno de sus aportes fue poner los cimientos al naciente estilo musical que emergía, “la salsa” y también cambiar el estilo tradicional del interpretar el bolero, gracias a su inigualable estilo interpretativo.

Se le incluyo en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional en Nueva York, en el 2000.

Una calle en El Bronx tiene su nombre como homenaje “La Lupe Way".

Fue la primera mujer en ser proclamada como "La reina de la salsa".

Aparece dentro de la novela “La isla de los amores infinitos”, de la escritora cubana Daína Chaviano.

Es por eso que Lupe Victoria Yoli Raymond o simplemente “La Lupe”, siempre será para nosotros la Hiriente, salvaje, agresiva, visceral, Irreverente, escandalosa, descarada, excéntrica, teatral, excitante, legendaria e irrepetible…

MAELOPRODUCCIONES 

SANTANA en Central Park Music Festival

A propósito de la última presentación del “mesías” Eddie Palmieri en Perú, cuantas veces nos habremos hecho la pregunta, ¿cómo no estuvimos presentes en ese evento?, a partir de allí podríamos elaborar una lista de los conciertos que nos hubiera gustado estar, tal vez sea esta infinita, pero dentro de ellos hay los “impresindibles”, aquellos que marcaron hitos dentro de la historia y en nuestras vidas sin duda, por ejemplo aquel ofrecido en Toronto, donde actuaron Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach, la presentación de irakere en Newport Festival, el del cabaret La red donde actuaba La Lupe, a una de las Jam sessions ofrecidas por niño rivera, julio gutierrez, Richard Egües, Tata Güines.., la presentación de los Beatles en la Azotea de Apple Records, el concierto de Queen en Wembley...en fin la lista también es larga, pero dentro de esta categoría esta este concierto en N.Y, ofrecido por Santana y su grupo, en este evento confluyeron tres estilos unidos en la misma tarima, el rock latino, la salsa y el latin jazz, tocando y fluyendo por un mismo camino felices, el gran anhelo de los mandamases de Fania, un sueño que nunca lograron alcanzar, ya que la música es así, no puede ser digitalizada desde una oscura oficina en N.Y., la música a las finales es eso, del pueblo, para el pueblo y por el pueblo (o el barrio), una más de las razones del ocaso de ese imperio disquero; los personajes que estuvieron presentes aquella noche del 8 de julio de 1981, fueron: por el lado de Santana, Armando Peraza, Orestes Vilató, Raúl Rekow, Graham Lear, Alex Litgerwood, David Margen, y del lado de la élite de la salsa y el latin jazz: Tito Puente, Eddie Palmieri, Dave Valentín, Nicky Marrero, Jerry González, Andy González, Eddie Montalvo, Papo Vázquez y Rubén Blades, brindándonos para la historia unos “solos” de antología, una noche realmente memorable e inolvidable.

https://youtu.be/EMOe3gP_g_0

Maelo Producciones 2019

...sus ojos eran grandes como los de un niño; parecía que le habían impuesto una vida que no tenía la menor idea de cómo vivir.

Amy Winehouse fue una cantante descomunal. Su voz era una fuerza de la naturaleza. Sus primeras grabaciones son sorprendentes. Una chica de veinte que canta con la profundidad de una veterana, con un color de voz único y un manejo técnico inigualable. En la plenitud de sus facultades se la notaba con un total control de su arte, una habilidad innata, auténtica, No había artificios. Había un dolor ancestral en su canto. Alguna vez reconoció que no se le había pasado por la cabeza ser cantante profesional porque el canto para ella era natural, cotidiano, algo que siempre estuvo a su lado. Sus primeras apariciones públicas mostraban a una chica de gran franqueza, con una naturalidad salvaje y una frontalidad desusada.

Wake Up Alone (letra)

Está bien durante el día, yo me mantengo ocupada

estoy tan paralizada, que ni me pregunto donde está el,

tan harta de lamentos,

así me he vuelto últimamente,

cuando me doy cuenta hago un giro de 180 grados

y me mantengo ocupada limpiando la casa,

por lo menos mientras tanto no estoy bebiendo,

doy vueltas para no tener que pensar en creer

que el sentido silencioso de satisfacción

que todos tenemos,

simplemente desaparece cuando el sol se pone.

Su cara en mis sueños, me arrancan las entrañas,

él me inunda de temor

empapando el alma,

nada en mis ojos junto a mi cama

y arrojándome sobre él,

la luna que se desparrama

y yo... me despierto sola.

Se incomoda mi corazón,

preferiría estar impaciente,

el segundo que interrumpe mi sueño me alcanza y estoy exhausta

con un dolor en el pecho,

porque mi día de hoy terminó ahora,

la oscuridad me cubre, y no puedo escapar,

mi sangre corre fría,

estoy de pie frente a él

es todo lo que puedo hacer para retenerlo

cuando el viene hacia mí,

derramo mis lágrimas por él esta noche,

ahogándome, nos bañamos bajo la luz azul.

Su cara en mis sueños, me arrancan las entrañas

el me inunda de temor

empapando el alma,

nada en mis ojos junto a mi cama

y arrojándome sobre él,

la luna que se desparrama

y yo... me despierto sola,

y yo me despierto sola,

y yo me despierto sola,

y yo me despierto sola...

Back to black es una pequeña obra maestra, la cumbre de su arte, de lo que nos dejó su escaso legado musical.

Maeloproducciones2019